Secretamente, ao abrigo de cada obra de arte, existe sempre a possibilidade do prazer renovado. Porém, as obras resistem. Não se entregam facilmente. Anseiam pelo tempo do encontro pausado com os que, com elas, aprendem a ver. Na condição de mestres do olhar, os artistas cumprem assim um papel social fundamental: concebem obras que transfiguram rotinas visuais e valores a elas ligados, aguçando os sentidos para a relação das pessoas consigo, com os outros e com a arte.

Por isso, não surpreende que sua matéria-prima seja muitas vezes buscada no sonho, na memória afetiva, na imaginação, no devaneio, no silêncio introspectivo, na inquietação e no espírito utópico, que ocupam zonas da mente onde formas e valores se mesclam indefinidamente.

Grande desafio abraçado por artistas modernos: converter elementos etéreos em formas plásticas materializadas. No Ceará do passado, essa conversão envolveu tanto a criação de estilos particulares, quanto uma história cumulativa de formas plásticas. Foram inúmeros os artistas envolvidos com a dupla dimensão dessa faina. Tantos entrelaçaram cores, gestos e vida, ao menos do século XIX aos dias atuais. Porém, neste primeiro texto de uma série dedicada às artes plásticas no Ceará, o destaque recairá sobre a figura de Clidenor Capibaribe: o Barrica (1908-1993).

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Não é somente a qualidade plástica de suas obras que justifica essa escolha. Certamente são muitos e belos os mundos por ele criados. Neles encontramos cores abertas ou fechadas, casas figuradas ou beirando a abstração, nuvens densas ou apenas sugeridas, árvores de copa pesada ou apressadamente esboçadas.

Porém, de todas as telas, uma constante sobressai: o emprego poético da cor revelando pinturas com luz própria. Esta produção pictórica aguarda pesquisas. De fato, o olhar dedicado à beleza do todo compositivo, em outro momento bem poderia descortinar a sutileza adormecida nos detalhes de "barricas" (um estudo sobre a variação de cores e a densidade de suas nuvens ou árvores, seria muito bem-vindo).

Inquieto, o artista não se limitou a telas. As cerâmicas de Barrica assinalam um momento singular em seu percurso. Nelas, ele experimentou o estilo já definido, formulando paisagens ricas em detalhes, marcadas pelo apuro técnico e pelo talento para a elaboração de imagens em pequenas dimensões. Estas oscilam confortavelmente entre o sonho e a memória, provocando no apreciador a ruptura, mesmo que momentânea, com os limites do cotidiano.

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Assim, Barrica figura entre os mestres da pintura cearense não apenas pelo estilo que não se restringe aos movimentos artísticos então existentes, mas também por integrar ativamente a fase heroica de emergência do campo da arte no Ceará, contribuindo tanto para a inauguração de entidades associativas (CCBA e SCAP), quanto para a constituição de instâncias de consagração (a exemplo do Salão de Abril).

Seu percurso ilustra de modo exemplar o momento seminal de avanço do campo artístico cearense na década de 30, contexto do fortalecimento das crenças acerca do potencial da arte e da distinção social do artista. Articuladas em uma "arte de viver", tais crenças definem o modo propriamente artístico de perceber a vida, revelando-se fundamental para que cada artista almeje "viver de arte". Porém, diferentemente de muitos, as transgressões de Barrica não passaram pela boemia.

A pacata vida familiar serviu-lhe de lastro em uma trajetória marcada pelo confronto com hierarquias sociais ou interesses financeiros imediatos. A mesma disposição deu base a ousadias formais de apropriação criativa do legado modernista da Semana de 22, demarcando divergências e afinidades presentes em seu trabalho plástico inovador. Hoje, sua pintura segue atemporal: pelas marcas de uma cronologia deliberadamente apagada pelo artista; e por um estilo que cativa a partir do emprego luminoso da cor, que eleva o humano, fazendo-o brilhar. Diante de suas telas, sentimo-nos gratificados pela existência de mundos plásticos que nos fazem sonhar.

A pesquisadora Kadma Marques escreve quinzenalmente para o Vida&Arte

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