“Toco a tua boca, com um dedo toco o contorno da tua boca, vou desenhando essa boca como se estivesse saindo da minha mão, como se pela primeira vez a tua boca se entreabrisse e basta-me fechar os olhos para desfazer tudo e recomeçar (...) As bocas encontram-se e lutam debilmente, mordendo-se com os lábios, apoiando ligeiramente a língua nos dentes, (...) e se nos mordemos, a dor é doce; e, se nos afogamos num breve e terrível absorver simultâneo de fôlego, essa instantânea morte é bela”, versou o escritor argentino Julio Cortázar na memorável obra O Jogo da Amarelinha (1963).
No encontro entre bocas, beijo alentado no desejo, a língua mapeia recintos, descobre cavidades úmidas, toca cada rugosidade do outro. Língua é músculo, mucosa, papilas. Língua é, sobretudo, sentido. Com dentes fortes, Sérgio Gurgel morde a vida e enche a boca, explora com a língua cada sabor, cartografa passado, presente, futuro.
Artista visual, o cearense nascido na caatinga atrai-se pelo acaso, pela sujeira. Sérgio Gurgel deu um beijo na boca da Cidade. E Fortaleza correspondeu àquele beijo.
Em 1982, sete astros se alinharam em Escorpião no céu de Acopiara, região localizada ao Centro-Sul do Estado, e Sérgio Gurgel nasceu. “Desde criança, sempre tive uma relação muito mística com a vida. Essa questão do mistério da existência, ‘por que estou aqui no meio desse sol quente do sertão?’”, começa Sérgio. Filho temporão, rebentou ao mundo em uma família de idosos: mãe, avós, tias, as mulheres da vida de Sérgio caminham de braços dados com o tempo. “Cresci com uma cabeça de velho. Eu não tinha primos diretos, então a brincadeira que eu tinha com a minha avó, os meus amigos tinham com os videogames deles”. Neuma Gurgel, tia de Sérgio, era dona de um ateliê de noivas — e foi nessa casa de criação, entre vestidos rendados e decorações de casamento, que a trajetória artística dele se iniciou. “Minha tia era estilista e conta que eu pedia muito pra ela colocar papéis para eu desenhar. Ela viu que eu gostava e começou a comprar tinta, pincel, me dar livros para estudar... Já minha avó queria que eu seguisse uma carreira religiosa, então eu vivia nesse universo meio profano e meio sagrado”. O encantamento por formas e cores tomou o cotidiano de Sérgio durante a infância, mas as notas de Matemática e Física na escola caíam. “Fizeram, então, uma semana cultural no colégio eu fiquei sabendo que desenho e pintura somavam pontos na média final — me inscrevi em tudo! Uma das matérias era vídeo e uma coisa que me pegou de surpresa foi a paixão pelo vídeo que me arrebatou... Na locadora, eles alugavam uma filmadora para casamento e eu aluguei. Devia ter uns 13, 14 anos. A primeira coisa que filmei foi a minha tia Neuma matando uma galinha para fazer à cabidela. Editei como se fosse um filme de terror, era uma coisa bem mambembe, ficou muito trash, assustador”. O segundo vídeo, ainda para atividades curriculares, foi filmado com uma lavadeira. “Eu acordava todo dia com ela cantando a mesma música, Negue. Ela cantava ‘Negra, seu amor, seu carinho’... Eu comecei a conversar sobre as histórias e ela me contou transgressões, das traições do marido ao assassinato do filho. Coisas que foram bem pesadas de ouvir uma senhora falando, porque a senhora sempre está no lugar do romântico, do sagrado, ‘vá pedir a bênção à sua avó’, e eu comecei a conhecer um outro lado que essas pessoas carregam”. Câmera em mãos — presente da tia Neuma, fascinada pelos progressos do sobrinho no audiovisual —, Sérgio embebeu-se na necessidade de registrar histórias silenciadas. “Geralmente de senhoras por conta da minha própria vivência afetiva mesmo... A questão do que me atrai, a questão magnética. É uma procura de afago, o que eu tinha de representação de segurança para mim eram essas senhoras. Quando eu via essas senhoras enrugadas, eu não sentia repulsa: elas representavam acolhimento, atração de estar junto. Depois que eu perdi a minha tia e a minha avó, eu me prendi muito às senhoras de Acopiara”, narra o artista. Eu saía na rua e não via mais essas pessoas. Eu percebi que essas figuras folclóricas estavam diluídas e tinham mudado. Algumas pessoas na cidade, principalmente essas senhoras, tinham o papel de aglutinar a cultura do lugar e comecei a investigar a vida delas, como elas passaram a ser esse ponto de convergência”. As “três divas de Acopiara”, carregando a narrativa de uma ópera, são coroadas no trabalho de Sérgio Gurgel: Dona Maria, Maria Miranda e Madalena Cintura Fina, todas entre 80 e 93 anos. “São minhas santas, minhas divas”. No ateliê do artista, um sem fim de objetos se acumulam na reconstituição dessas trajetórias. São fotos, vídeos, quadros, gravuras, pinturas, cada ruga ampliada e examinada sob o olhar visceral de Sérgio. “A Dona Maria é lavadeira de roupa, rezadeira de ramo e gosta de cantar muito. Tem uma vida sofrida em relação aos filhos, à condição financeira. A Maria Miranda é uma cantora de rádio que já é o oposto. É o auge da felicidade, da alegria, do bem-viver, de aproveitar o máximo a vida. Ela se veste escandalosamente de dourado e tem um programa de rádio em Acopiara. Todo domingo, umas 11 horas da manhã, a gente almoçava ouvindo ela cantando no rádio. Já a Madalena Cintura Fina é uma senhora viúva, sempre de preto na cidade, sempre muito misteriosa... Eu tinha um pouco de medo, ela era essa pessoa que desestruturava tempo e espaço na minha cabeça. Certa vez, cheguei na casa dela, ela estava rezando um terço e me disse ‘vamos tomar cerveja?’. E nós tomamos um porre gigante”, ri. Entre a pesquisa etnográfica que Sérgio realiza há décadas em Acopiara, muita vida viveu-se. Aos 18, mudou-se para Fortaleza para cursar Publicidade e entrou no Salão de Abril de 2005. Começou logo a trabalhar na indústria têxtil como designer de estamparia e, frustrado com a desaprovação de alguns desenhos, montou uma marca de roupas próprias chamada SG Oversize. O cantor gaúcho Filipe Catto apresentou-se em Nova York usando um parangolé criado por Sérgio, numa brincadeira experimental com o figurino. Apaixonou-se por Patrícia Justa, a fruta gogoia de Gal Costa, e construiu mais uma família com a paternidade de Teodora e Estevam. “Quando eu tinha 33 anos, tomei a decisão de arriscar e jogar tudo para o ar. Pensei ‘eu nunca vou fazer tudo que eu quero com a estamparia’ e comecei a ter condições de alugar um espaço fora de casa. Eu tinha uma pesquisa enorme que eu não tinha adentrado e aquilo ficou me correndo”, relembra Sérgio. Sérgio Gurgel, artista plástico. - Foto: Julio Caesar - O POVO No ateliê, Sérgio dedica-se a um intenso e ininterrupto processo de criação. “Eu sinto a necessidade de trabalhar, de produzir. É uma coisa orgânica, tem até relação com a saúde do meu corpo. O que me dá o estalo é o encontrar, principalmente essa questão dos idosos, da pessoa com história, com bagagem grande de vida e experimento, tudo isso me interessa muito”, resume o artista. “A Simone de Beauvoir ensaia sobre a velhice, que a velhice não tem nenhuma iconografia, na arte ou na música, em que o velho possa se enxergar ali. Existe sempre uma assepsia. Até mesmo na arte. Você vê que a arte vai para um lugar que o menos é mais. Já eu acredito o contrário: o mais é mais. Eu acho que a gente está só empurrando a sujeira para as periferias, seja a periferia que for. "Meu trabalho de ação, de resgatar esses objetos, é justamente trazer para o centro essa sujeira que foi abandonada. Volta pra cá. Ó, não desapareceu não. Tá aqui, ó, o banco que você jogou fora. É uma forma revoltada de ver essas senhoras reclusas a um quarto, presas num asilo, pessoas que têm histórias incríveis”, contesta Sérgio. “O acaso e a sujeira são dois lugares que me interessam. Eu gosto de trabalhar com a sujeira porque a sujeira não desaparece, o lixo não desaparece. Todo essa matéria que se produz é um reflexo de um comportamento, de uma sede de consumo. Eu trago esses objetos para esse lugar de discussão da memória”.
Série traz à tona o ambiente de criação artística como personagem das narrativas em prosa e em vídeo.
"Sempre tive uma relação mística com a vida. Essa questão do mistério da existência, ‘por que estou aqui no meio desse sol quente do sertão?"
As senhoras de Acopiara
“O estopim para eu dar uma olhada nessas figuras é que, além de uma questão afetiva, tem uma questão de pensamento. Numa dessas semanas culturais da escola, me pediram pra entrevistar pessoas importantes da cidade ligadas à área da cultura. Existia uma coisa muito monotemática em cima do que se entende por sertanejo, como a rendeira, o boiador, o tocador de viola, o sanfoneiro...As divas e santas
Vida vivida
Como se fosse casa
